BOOK LAUNCH: BECKETT’S BREATH BY DR. SOZITA GOUDOUNA
The British School at Athens, in partnership with the British Council, Edinburgh University Press and Nissos Academic Publishing, hosts the Greek book launch of Dr. Sozita Goudouna’s «Η Αναπνοή του Μπέκετ. Αντιθεατρικότητα και εικαστικές τέχνες» (“Beckett’s Breath: Anti-theatricality and the Visual Arts”). A panel discussion will be held with Prof Richard Gough (editor Performance Research Journal) Prof Pamela Karantonis (Head of Department, Theater and Performance Goldsmiths University), Prof Nikos Navridis (Athens School of Fine Arts) and Dr Thomas Symeonidis (Athens School of Fine Arts). Artistic interventions include Maria Louizou’s “6 Breaths Per Minute” and “Desert Breath” by D.A.ST. Arteam, Danae Stratou, Alexandra Stratou, and Stella Konstantinidis.
Free but ticketed event — registration is essential.
“Η αναπνοή του Μπέκετ. Αντιθεατρικότητα και εικαστικές τέχνες”:
This survey is regarded as the first monograph on one of the shortest plays ever written. According to William Hutchings’ review at the Comparative Drama Conference Series 15, Goudouna’s book is surely the most ever said about the least in the entire history of literary criticism.
Samuel Beckett, one of the most prominent playwrights of the twentieth century, wrote a thirty-second playlet for the stage that does not include actors, text, characters or drama but only stage directions. Breath (1969) is the focus and the only theatrical text examined in this study, which demonstrates how the piece became emblematic of the interdisciplinary exchanges that occur in Beckett’s later writings, and of the cross-fertilisation of the theatre with the visual arts. The book attends to fifty breath-related artworks (including sculpture, painting, new media, sound art, performance art) and contextualises Beckett’s Breath within the intermedial and high-modernist discourse thereby contributing to the expanding field of intermedial Beckett criticism.
For more information on the book please visit: https://e.nissos.gr/.../%ce%b7-%ce%b1%ce%bd%ce%b1%cf%80.../
PANELISTS:
Professor Richard Gough is teaching at USW (Cardiff) and is Emeritus Professor Theatre & Performance — Aberystwyth University and Fellow of the International Research Centre <Interweaving Performance Cultures> — Freie Universität Berlin and the Royal Society of Arts (FRSA). He was the founding President of Performance Studies international (PSi). He is the General Editor and co-founder of Performance Research (The Journal of Performance Arts published as eight themed issues annually by Routledge, Taylor & Francis). He is series editor and publisher of Black Mountain Press (a division of CPR) and founded Performance Research Books which is an independent venture of Performance Research the journal.
Professor Pamela Karantonis is Head of Department, Theatre and Performance, Goldsmiths, University of London. She worked with the State Opera of South Australia and also sang in Mandarin on China Central Television (broadcast live from the Sydney Opera House). She also performed the Greek genre of rebetika songs. Karantonis undertook and completed a PhD on Impersonation from the University of New South Wales, supervised by Edward Scheer. From 2010–2014, she jointly convened the Music Theatre Working Group of the International Federation for Theatre Research, has presented at their conferences, and jointly edited one of the group’s publications. In 2016, Pamela co-founded, along with Thomas Kampe, the Creative Corporealities Research Group (at Bath Spa University).
Professor Nikos Navridis studied Architecture at the National Technical University of Athens and Art at the Athens School of Fine Arts, where he has been teaching since 2008. His work has been exhibited in Greece and internationally. He represented Greece at international art events in Brazil, Mexico, Japan, America and Europe.
Dr. Thomas Symeonidis is adjunct professor of philosophy and aesthetics at the Athens School of Fine Arts and also teaches design theory in the postgraduate program for innovation and interdisciplinary design at the School of Architecture, AUTH. His latest novel Reflections on Community was published by Hestia Publications (2022). He has translated many works by Samuel Beckett and Jacques Rancière, among others.
Artistic Interventions:
Maria Louizou “ 6 Breaths Per Minute”
Upon entering the British School at Athens Garden the visitors encounter two large-scale clay constructions — in which Alexandra Plessia and Zoe Demopoulou — the two performers step into in order to “use” the sculptures as speakers for a composition created by the artist herself.
For these large clay sculptures, Louizou drew her inspiration from the Greek tradition, ancient and contemporary, and the end result is a combination of different pottery forms, chosen to serve both the artistic vision of the artist, but also to create the necessary conditions to achieve the desired acoustics. The earthy material of the sculptures matches the colour of the performers’ costumes, which, standing still, become one with them. The sound of their voice travels in the room and activates another of the viewers’ senses, thus enhancing their connection with the artworks.
Maria Louizou is a Greek sculptor born and based in Athens. The main body of her work consists of sculptural installations embedded with vocal compositions she creates herself. She studied sculpture at the Athens School of Fine Arts (ASFA) and theory of music composition (classical and electronic) at the Athens Conservatoire. In 2019, her work was presented in New York, as part of the annual benefit exhibition Tabula Rasa running under the artistic direction of Robert Wilson; as well as in Beijing, where she was awarded the prize China Taiyuan International Youth Metal Sculpture 2018. She has also shown her work as part of the “Theorimata” exhibition at the National Museum of Contemporary Art in Athens (EMST). She participated in the Summer Residency of the Watermill Center in New York, under donations from collectors Cornelia Long and Franz Wassmer. In 2019, she had her first solo show “22°C” at Sinestetica Gallery in Rome, whereas her second solo show “Six Breaths per Minute” was presented at the Ileana Tounta Contemporary Art Center in Athens. She also presented a collaborative project together with Columbia University and the Victoria Square Project group as an Artist in Residence in 2021. In 2022, she was a fellow of the artist-in-residence programs at The Watermill Center, Atelier des Arques, as well as Delfina Foundation. In 2023 she participated in the exhibition PLASMATA II: IOANNINA while in the same year she presented a project in Timisoara for the European Capital of Culture 2023 and launched her own hosting residency programme “politics of border waters and the unwanted body” in Leros.
Performers : Αlexandra Plessia, Zoe Dimopoulou
The Book launch will also feature a presentation of Desert Breath.
Desert Breath is a Land Art project created by D.A.ST. Arteam. The team was founded in 1995 by: Danae Stratou (installation artist & sculptor), Alexandra Stratou (industrial designer & architect), Stella Konstantinidis (architect), for the purpose of creating this project. The project is rooted in our common desire to work in the desert. In our mind’s eye the desert was a place where one experiences infinity. We were addressing the desert as a state of mind, a landscape of the mind. The point of departure was the conical form, the natural formation of the sand as a material.
Desert Breath expands in an area of 100.000 m2, in the eastern Sahara desert bordering the Red Sea in El Gouna, Egypt. It is a site-specific work that generated out of our perception of the site itself. Its construction consists of the displacement of 8.000 m3 of sand formed so as to create precise positive and negative conical volumes. The conical volumes form two interlocking spirals that move out from a common centre with a phase difference of 180o degrees in the same direction of rotation. The centre is a 30-metre diameter vessel formed in a W-shaped section and filled with water to its rim. Located between the sea and a body of mountains at the point where the immensity of the sea meets the immensity of the desert, the work functions on two different levels in terms of viewpoint: from above as a visual image, and from the ground, walking the spiral pathway, a physical experience. The construction of Desert Breath was completed in March 1997. Desert Breath still exists becoming through its slow disintegration, an instrument to measure the passage of time.
Η Αναπνοή του Μπέκετ. Αντιθεατρικότητα και Εικαστικές Τέχνες
Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις νήσος το βιβλίο της Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα
ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
BRITISH SCHOOL AT ATHENS
9 MAIOY 2024 6μμ
Το British School at Athens σε συνεργασία με το Βρετανικό Συμβούλιο, τις εκδόσεις Edinburgh UniversityPress και τις εκδόσεις Νήσος, φιλοξενεί την παρουσίαση ελληνικής έκδοσης του βιβλίου «Η Αναπνοή του Μπέκετ» της Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα. Θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με τον καθηγητή RichardGough (εκδότη του Performance Research Journal) την καθηγήτρια Πάμελα Καραντώνη (Head ofDepartment, Theatre and Performance Goldsmiths University), τον καθηγητή Νίκο Ναυρίδη (ΑΣΚΤ, Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών) και τον Δρ. Θωμά Συμεωνίδη (ΑΣΚΤ). Οι καλλιτεχνικές παρεμβάσεις περιλαμβάνουν το «6 Breaths Per Minute» της Μαρίας Λουίζου και το «Desert Breath» της καλλιτεχνικής ομάδας D.A.ST. Δανάη Στράτου, Αλεξάνδρα Στράτου και Στέλλα Κωνσταντινίδη.
Παρουσίαση βιβλίου και εικαστικές παρεμβάσεις στον κήπο — παράσταση, προβολή, πάνελ
Δωρεάν εκδήλωση αλλά με εισιτήριο — η εγγραφή είναι απαραίτητη στην ιστοσελίδα του BritishSchool at Athens: https://www.bsa.ac.uk/events/book-launch-becketts-breath-anti-theatricality-and-the-visual-arts-dr-sozita-goudouna/
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το βιβλίο επισκεφθείτε τη διεύθυνση: https://e.nissos.gr/.../%ce%b7-%ce%b1%ce%bd%ce%b1%cf%80.../
Η συγκεκριμένη έρευνα θεωρείται ως η πρώτη μονογραφία για ένα από τα συντομότερα θεατρικά έργα που γράφτηκαν ποτέ. Σύμφωνα με τον καθηγητή William Hutchings το βιβλίο είναι ότι “πιο εκτενές και σημαντικό έχει ειπωθεί ποτέ για ότι πιο σύντομο σε ολόκληρη την ιστορία της λογοτεχνικής κριτικής».
Το παρόν βιβλίο εξετάζει τη δυναμική διασύνδεση του θεατρικού με το εικαστικό στο πλαίσιο της Αναπνοής του Σάμιουελ Μπέκετ και αποτιμά την ιδιαίτερη επίδραση του συγγραφέα στους εννοιολογικούς και μινιμαλιστές καλλιτέχνες, ανιχνεύοντας την εκτίμηση του Μπέκετ για τις εικαστικές τέχνες και τον εικαστικό μοντερνισμό αλλά και τη συμβολή του σε αυτές (καθώς και την κριτική πρόσληψη της τελευταίας). Το βιβλίο υιοθετεί ένα κριτικό πλαίσιο που στοχεύει στην ανάλυση της αλληλεπίδρασης και της διασύνδεσης μεταξύ μέσων καθώς και της έντασης ανάμεσα σε θεατρικότητα, υψηλό μοντερνισμό, υλικότητα και εικαστικές τέχνες στο συγκείμενο της Αναπνοής. «Το βιβλίο της Δρ. Γκουντούνα με άφησε χωρίς ανάσα.» Simon Critchley, Καθηγητής New School forSocial Research «[Αυτή] η μονογραφία περιέχει πληθώρα λεπτομερειών σχετικά με τις πρακτικές του περφόρμανς και καταφέρνει να ενσωματώσει την Αναπνοή του Μπέκετ σε αυτή την γενεαλογία. Αυτή η στρατηγική χαρακτηρίζει το βιβλίο ως μια καινοτόμο προσπάθεια να εξηγήσει τη σχέση του Μπέκετ με τις εικαστικές τέχνες και τη δια-μεσολάβηση (intermediality).» Trish McTighe, Journal of Beckett Studies, τόμ. 28, τχ. 2.
Η Δρ. Σωζήτα Γκουντούνα είναι επισκέπτρια καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου Goldsmithsόπου εισηγήθηκε το μεταπτυχιακό πρόγραμμα στις Σπουδές Αναπνοής: «Αναπνοή στις Παραστατικές και Εικαστικές Τέχνες», στο οποίο και διδάσκει. Έχει γράψει το βιβλίο Mourning the Ends: Collaborative Writing and Performance, Punctum, 2024. Επιμελείται την έκδοση του Performance Research “On Breath,” 2024, και έχει δημοσιεύσει άρθρα μεταξύ άλλων στα The Journal of Dramatic Theory and Criticism, Global Performance Studies (GPS), Theatre Topics, Seismopolite Art & Politics Journal, PARtake, Body Space & Technology Journal (BST), THEATRE THINGS, University of Michigan Press.Το 2020 ίδρυσε στην Αμερική τονοργανισμό “Greece in USA” για την προώθηση της Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης υπό την αιγίδα τουΥΠΠΟΤ. Το 2022 της απονεμήθηκε το Βραβείο Πολιτισμού και Δημιουργικότητας των αποφοίτων βρετανικής εκπαίδευσης από το Βρετανικό Συμβούλιο.
ΟΜΙΛΗΤΕΣ:
Ο καθηγητής Richard Gough διδάσκει στο USW (Κάρντιφ) και είναι Ομότιμος Καθηγητής Θεάτρου & Παράστασης — Πανεπιστήμιο Aberystwyth και Μέλος του Διεθνούς Ερευνητικού Κέντρου <Interweaving Performance Cultures> — Freie Universität Berlin and του Royal Society of Arts (FRSA). Ήταν ο ιδρυτικός Πρόεδρος του Performance Studies international (PSi). Είναι ο γενικός συντάκτης και συνιδρυτής του Performance Research (The Journal of Performance Arts που δημοσιεύεται ως οκτώ θεματικά τεύχη ετησίως από τις εκδόσεις Routledge, Taylor & Francis). Είναι συντάκτης και εκδότης του Black Mountain Press (τμήμα του CPR) και ίδρυσε την Performance Research Books.
Η καθηγήτρια Πάμελα Καραντώνη είναι Πρύτανης του Τμήματος Θεάτρου και Παράστασης του Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου. Εργάστηκε με την Κρατική Όπερα της Νότιας Αυστραλίας και στην Κεντρική Τηλεόραση της Κίνας Η Καραντώνης ανέλαβε και ολοκλήρωσε διδακτορικό στην πλαστοπροσωπία από το Πανεπιστήμιο της Νέας Νότιας Ουαλίας, με επιβλέποντα τον Edward Scheer. Από το 2010–2014, συγκάλεσε από κοινού την Ομάδα Εργασίας Μουσικού Θεάτρου της Διεθνούς Ομοσπονδίας για την Έρευνα Θεάτρου, έχει παρουσιάσει στα συνέδριά τους και επιμελήθηκε από κοινού μια από τις δημοσιεύσεις της ομάδας. Το 2016, η Pamela συνίδρυσε, μαζί με τον Thomas Kampe, την Creative Corporealities Research Group (στο Πανεπιστήμιο Bath Spa).
Ο καθηγητής Νίκος Ναυρίδης σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και Τέχνη στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, όπου διδάσκει από το 2008. Το έργο του έχει εκτεθεί στην Ελλάδα και διεθνώς. Εκπροσώπησε την Ελλάδα σε διεθνείς καλλιτεχνικές εκδηλώσεις στη Βραζιλία, το Μεξικό, την Ιαπωνία, την Αμερική και την Ευρώπη.
Ο Δρ. Θωμάς Συμεωνίδης είναι επίκουρος καθηγητής φιλοσοφίας και αισθητικής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και διδάσκει επίσης θεωρία σχεδίου στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα καινοτομίας και διεπιστημονικού σχεδιασμού της Αρχιτεκτονικής Σχολής του ΑΠΘ. Το τελευταίο του μυθιστόρημα Reflections on Community κυκλοφόρησε από τις Εκδόσεις Εστία (2022). Έχει μεταφράσει μεταξύ άλλων πολλά έργα των Samuel Beckett και Jacques Rancière.
Καλλιτεχνικές παρεμβάσεις:
Μαρία Λουίζου «6 αναπνοές ανά λεπτό»
Στην έκθεση Έξι ανάσες το λεπτό η Μαρία Λουίζου παρουσιάζει μία ιδιάζουσα γλυπτική εγκατάσταση που συνδυάζεται με μια φωνητική performance. Μπαίνοντας κανείς στον κήπο του British School at Athens αντικρίζει δύο πήλινες κατασκευές μεγάλης κλίμακας, οι οποίες δέχονται μέσα τους δύο ερμηνεύτριες-performer και λειτουργούν ως ηχεία για τη σύνθεση που έχει δημιουργήσει η ίδια η εικαστικός.
Για τα μεγάλα αυτά πήλινα γλυπτά η Λουίζου άντλησε την έμπνευσή της από την ελληνική παράδοση, αρχαία και σύγχρονη, και το τελικό αποτέλεσμα είναι ένας συνδυασμός των μορφών διαφόρων αγγείων, διαλεγμένων έτσι ώστε να εξυπηρετούν τόσο τον εικαστικό στόχο της εικαστικού, όσο και να δημιουργούν τις κατάλληλες συνθήκες για να επιτευχθεί η επιθυμητή ακουστική. Το γήινο υλικό των γλυπτών «δένει» με το χρώμα των στολών των performer, οι οποίες όντας ακίνητες γίνονται ένα με αυτά. Ο ήχος της φωνής τους ταξιδεύει εκτός και ενεργοποιεί ακόμα μία από τις αισθήσεις των θεατών, ενισχύοντας έτσι τη σύνδεσή τους με το έργο.
Την ημέρα της βιβλιοπαρουσίασης η performance θα πραγματοποιείται από τις 18:00 έως τις 20:30.
Eπιτελέστριες: Αλεξάνδρα Πλέσσια, Ζωή Δημόπουλου
H Μαρία Λουίζου ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Το σύνολο της δουλειάς της αποτελείται από γλυπτικές εγκαταστάσεις μέσα στις οποίες φιλοξενούνται φωνητικές συνθέσεις που δημιουργεί η ίδια. Σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και θεωρία σύνθεσης κλασικής και ηλεκτρονικής μουσικής στο Ωδείο Αθηνών. To 2020 απέσπασε το βραβείο ARΤWORKS, ενώ η έρευνά της με τίτλο «Σωματικότητα στη σύγχρονη γλυπτική, φωνητική, και ελληνική παράδοση» επιχορηγήθηκε την ίδια χρονιά από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (ΥΠΠΟΑ). Το 2019 η δουλειά της παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη, στην ετήσια έκθεση του «Tabula Rasa», η οποία πραγματοποιείται υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Robert Wilson, καθώς και στο Πεκίνο, όπου απέσπασε το βραβείο «China Taiyuan International YouthMetal Sculpture Creations 2018». Η δουλειά της έχει επίσης παρουσιαστεί στο πλαίσιο της έκθεσης «Θεωρήματα» στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στην Αθήνα (ΕΜΣΤ), ενώ η συμμετοχή της στο Watermill Center Summer Residencyχρηματοδοτήθηκε από δωρεές των συλλεκτών Cornelia Long και Franz Wassmer. Η πρώτη της ατομική έκθεση «22°C» πραγματοποιήθηκε στη Ρώμη, στην γκαλερί Sinestetica το 2019, ενώ η δεύτερη ατομική της έκθεση «Six Breaths per Minute» πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα το 2021. Παρουσίασε επίσης ένα συλλογικό έργο σε συνεργασία με το πανεπιστήμιο Columbia και την ομάδα Victoria Square Project ως Αrtist in Residency το 2021. Το 2022 ήταν υπότροφη προγραμμάτων φιλοξενίας καλλιτεχνών στο The Watermill Center, στο Atelier des Arques, καθώς και στο DelfinaFoundation. Το 2023 συμμετείχε στην έκθεση PLASMATA II: IOANNINA ενώ την ίδια χρονιά παρουσίασε έργο στην Τιμισοάρα για την διοργάνωση European Capital of Culture 2023 και εγκαινίασε το δικό της πρόγραμμα φιλοξενίας “politics of border waters and the unwanted body” στη Λέρο.
Η παρουσίαση του βιβλίου θα περιλαμβάνει επίσης παρουσίαση του Desert Breath.
Το Desert Breath είναι ένα έργο Land Art που δημιουργήθηκε από τον D.A.ST. Arteam. Η ομάδα ιδρύθηκε το 1995 από τους: Δανάη Στράτου (καλλιτέχνης εγκατάστασης & γλύπτρια), Αλεξάνδρα Στράτου (βιομηχανική σχεδιάστρια & αρχιτέκτονας), Στέλλα Κωνσταντινίδη (αρχιτέκτονας), με σκοπό τη δημιουργία αυτού του έργου. Το έργο έχει τις ρίζες του στην κοινή μας επιθυμία να εργαστούμε στην έρημο. Στα μάτια του μυαλού μας η έρημος ήταν ένα μέρος όπου βιώνει κανείς το άπειρο. Απευθυνόμασταν στην έρημο ως μια κατάσταση του νου, ένα τοπίο του νου. Το σημείο εκκίνησης ήταν η κωνική μορφή, ο φυσικός σχηματισμός της άμμου ως υλικού.
Το Desert Breath επεκτείνεται σε μια έκταση 100.000 m2, στην έρημο της ανατολικής Σαχάρας που συνορεύει με την Ερυθρά Θάλασσα στο El Gouna της Αιγύπτου. Είναι μια συγκεκριμένη εργασία που προέρχεται από την αντίληψή μας για τον ίδιο τον ιστότοπο. Η κατασκευή του αποτελείται από τη μετατόπιση 8.000 m3 άμμου που σχηματίζεται έτσι ώστε να δημιουργεί ακριβείς θετικούς και αρνητικούς κωνικούς όγκους. Οι κωνικοί όγκοι σχηματίζουν δύο συμπλεκόμενες σπείρες που κινούνται έξω από ένα κοινό κέντρο με διαφορά φάσης 180ο μοίρες στην ίδια φορά περιστροφής. Το κέντρο είναι ένα δοχείο διαμέτρου 30 μέτρων που σχηματίζεται σε τμήμα σχήματος W και είναι γεμάτο με νερό μέχρι το χείλος του. Βρίσκεται ανάμεσα στη θάλασσα και ένα σώμα βουνών στο σημείο όπου η απεραντοσύνη της θάλασσας συναντά την απεραντοσύνη της ερήμου, το έργο λειτουργεί σε δύο διαφορετικά επίπεδα από άποψη οπτικής γωνίας: από ψηλά ως οπτική εικόνα και από το έδαφος, περπάτημα το σπειροειδές μονοπάτι, μια φυσική εμπειρία. Η κατασκευή του DesertBreath ολοκληρώθηκε τον Μάρτιο του 1997. Το Desert Breath εξακολουθεί να υπάρχει και γίνεται μέσω της αργής αποσύνθεσής του, ένα όργανο για τη μέτρηση του χρόνου.
We hope that many of you can join us!
Register here to attend in-person
